Category: технологии

Category was added automatically. Read all entries about "технологии".

теневые воины / техно сапиенс (shadow warriors) – реж. ламар кард (1995)

не кино, а редкостное адище, визуальный, смысловой, диалоговый, интонационный и спецэффектный кошмар – который, тем не менее, надо смотреть, чтобы увидеть, как  в 1995 году работала сценарно-режиссёрская фантазия, создавшая робототехническую компанию из ученых сша и украины, а местом дичайших перестрелок, сражений, поединков становится киев середины 90-х, не условный, а самый что ни на есть настоящий – с родиной-матерью, метро «золотые ворота», речным вокзалом и прочими радостями крещатика и прилегающих окрестностей. вероятно, это была экзотика сродни каким-то филиппинским трущобам (американцы часто использовали филиппинские реалии для создания боевиковых полотен исключительной дешевизны) – во всяком случае, живописалось всё в фильме с завидной детализацией.

американо-украинская компания создает андроидов, предназначенных для охранной деятельности – и пользуется не самыми чистыми методами, просто убивая нужных персонажей, а потому вставляя им в головы и прочие части тела то, что полагается вставлять роботам. затем – начинается саботаж внутри компании, один  из таких андроидов слетает с катушек и начинается киевский апокалипсис – долго, уныло и безо всякого удовольствия. между делом – зрителю показывают родину-мать со всех ракурсов, лавру, какие-то магазины-рестораны – сугубо для того, чтобы по ним прокатились боевики и разнесли всё в клочья. есть даже какой-то недоломанный рейсовый икарус, в котором сбрендивший андроид пытается вырваться из клещей окружения. чистое безумие, полнейший бред и потрясающая дешевизна вкупе с банальностью – но это прекрасно: вера в то, что украина – страна интеллектуального робототехнического ресурса (вера в светлое будущее наших ай-ти-компаний, вероятно, идет оттуда). в общем, кто готов терпеть полтора часа трэша и угара, которые имитируют «универсального солдата» - тому обязательно нужно это видеть.

одиночества (solos) – (2021) – все серии, 1 – 7

реж. зак брафф, дэвид вайль, сэм тейлор-джонсон, тиффани джонсон

условно фантастический, условно футуристический, условно патетический, условно пандемический сериал: амбициозный проеект, для которого привлечена шеренга популярных актёров, которым дана возможность самовыражения в течение 20 минут – получаса (на один эпизод – один персонаж, лишь в двух последних есть отход от схемы и впускается еще кто-то в кадр), чтобы рассказать историю, что вполне логично вытекает из названия, одиночества.

одиночество в желании и быть полезным, и – сохранить свою самоценность; одиночество амбициозности и самовлюбленности; одиночество страха; одиночество с другими, с собой и так далее. центральная мысль каждой истории достаточно проста, поэтому для соответствующей визуализации к ней придается некий фантастически окрашенный аспект вроде андроида, экспериментов с машиной времени, космическим путешествием, проявлением и последствием пандемии, исследуемым разумом и «воровством воспоминаний». человек в сетях технологий и в страхе утраты идентичности, «самости», полноты, памяти и горизонта будущего.

сильная сторона сариала одновременно стала и его слабостью: визуальная проработка и концепция каждой истории достаточно схематична, чтобы не мешать герою изголяться в своём одиночестве, но при этом практически во всех историях было столько слабых мест, что дополнительная помощь им бы не помешала. временами – в самых неожиданных случаях.

напимер, ничего скучнее того, что представил морган фримен, представить себе невозможно. сэм джэнкинс в кадре с ним только «отягощал карму», затягивая еще глубже в болото, в котором дёргалась эта история. достаточно истерически брыкалась энн хэтуэй, хоть ей и надо отдать должное: сыграть растроение личности и при этом отчётливые границы персонажей – это она сумела. энтони маки был неплох, среди мужских персонажей – безусловно, лучший, вот только прописанная история отдавала неизлечимой банальностью и предсказуемостью даже несмотря на то, что шла около 20 минут. хэлен миррен дала несколько относительно неплохих смысловых нот, но ее монолог был еще пошлее, чем у маки. по-настоящеему хороша была разве что констанс ву, развернувшаяся на весь текст мощно и многопланово, а впритык за ней по яркости – узо адуба, прекрасно воплотившая «пандемический» сегмент.

в итоге – амбициозный проект о новом «одиночестве» субъекта в мире, но на деле – достаточно пустотелое погромыхивание старыми кастрюлями, которое меркнет, как только вспоминаешь прошлогоднюю корейскую сериальную бомбу – альманах «нф8», в котором сделано было всё, чтобы измерение человеческое, солитюдное и фантастическое сопрячь и вывести на новый уровень понимания.

любовь, смерть и роботы (love, death & robots) – (2021) – 2 сезон, все серии, 1 – 8

«автоматизированная клиентская служба»
«лёд»
«звёздная команда»
«сноу в пустыне»
«высокая трава»
«по всему дому»
«бункер»
«утонувший великан»

ожидаемо второй сезон не дотягивает до первого ни по уровню рассказанных историй, но – стилистического разнообразия отдельных эпизодов. графика а ля «пиксар», фрагментированные гиперреалистичные сцены, словно бы взятые из компьютерных игр, кукольная (или так выглядящая) постановка в большинстве фильмов: из общего ряда выбивается высоким уровнем прорисовки как стилизации «лёд», а с точки зрения выразительности и оригинальности изображения – «высокая трава». в остальном – достаточно знакомо выглядящие визуальные способы изображения, могущие удивить разве что размахом. в таких случаях – и после такого количества кино- и анимационной фантастики – достигнуть особо потрясающих воплощений достаточно сложно.

сюжеты умеренно предсказуемые, когда – больше, когда – меньше, но всех их объединяет одна характеристика (кроме совершенно отчетливо завершенного «по всему дому»): это фрагменты, открытые для продолжения и развитися. иногда это более оправданно, по большей части – скорее. нет, чем да. открытость повествования, вероятно, как-то закладывалась изначально, чтобы все эти истории выводили в некое измерение вопросов, которые должны интересовать / волновать, но при этом – оставаться в такой же степени «незакрываемо» метафоричными. компьютеризация, после которой идет «откат» под влиянием страхов, которые она вызывает; вечная молодость, от которой и тошнит, и которая завлекает, но при этом пробуждает некие прячущиеся подсознательные порывы; тотальный страх перед окружающим миром, в котором, по сути, каждый – это в некоторой степени «потерянный» человек; несовершенный я и совершенные другие; наконец – тоска по ощущению целостности в разробленном и измельчавшем мире.

безусловно хорош «утонувший великан»: максимально плавная, несколько меланхоличная и утрированно литературизированная история, но при этом – как история чуть ли не самая убедительная, помимо этого – неуловимо напоминающая атмосферу произведений лавкрафта. визуально очень ярок, пусть не во всем «высокая трава». фаворит – «лёд», самый эстетский, что по реализации, что по сюжетному развороту, в котором нет даже напряжения новеллы: это в определенной степени эстетская зарисовка, смысл которой сводится к восхищению эстетически совершенным (и таким же убийственным). остальное – большая любовь авторов к определенному роду фильмов, ведь чуть ли не за каждым можно увидеть вполне очевидные отсылки к просмотренным авторами ранее знаковым картинам.

просмотрев, можно поставить галочку: состоялось, ок, идем дальше.

мандалорец (the mandalorian) – реж. карл уэзерс (2020) – 2.04

спасает эпизод только его небольшая длительность – по сравнению с предыдущими – а бессмысленность остается той же самой: в событийном плане тут по мелочам не размениваются – нужно только подорвать имперскую базу некоторым образом очистить планету от нежелательных элементов. попадание на эту самую базу открывает достаточно неожиданные детали: и какие-то тайные биологические испытания, и неистребимость зла в целом, зла – новой республики. потому что в целом солдаты легко позволяют себя истреблять в больших количествах – даже несмотря на то, что к ним «в гости» пожаловало всего трое: чёрный, робот и баба-робот. выглядят все эти побоища очень утрированно и смешно, еще смешнее – когда после этого начинаются разговоры, суть которых сводится к тому, что «не, никто никого нигде не видел». картинка словно бы отрицает саму возможность того, что под нее возможно подвязать какой-нибудь сюжет. визуальные решения здесь совершенно самодостаточные, их конвертация в какие-то словесные осмысленные формы – просто насилие над красивостями. снова-таки – эпизод как бесконечная связка компьютерной графики в подобие содержания. и снова-таки – странное ощущение от растянутости события, которое бы смотрелось в полном метре, но в сериале «раз в неделю» больше удручает.

нф8 (sf8 / 에스 에프 에잇) – реж. ким уй-сок (2020) – 08 «пустое тело»

финальный эпизод альманаха и замыкает цикл, и разворачивается в силу собственного драматизма в сторону начальной истории, открывавшей сериал, однако вместо подчёркнуто фантастически-футуристического антуража – то, что вполне можно представить себе в рамках корейской драмы. эта последняя серия невероятно ярко показывает, насколько интересно выстроены все эпизоды сериала в целом, где каждая отдельная история соответствует помимо всего прочего еще и определенному формату кино. так, последний эпизод – это чистейшая работа со стилистикой фестивального кино, глубокой психологической драмой, разве что ее материал – не совсем то, что привычно видеть в таких фильмах.

но тема достойна внимания: в результате автомобильной аварии погибает сын героини; часть его спасенного мозга подсаживается в голову андроида, который собой «оживляет» этого погибшего – к радости матери. но не проходит какое-то долгое время – и контролирующие системы обнаруживают, что андроид-носитель отключил сознание человека, убил его, вследствие чего обнаруживается странная коллизия: мало того, что человек внутри сознания потребовал убить его, оставшийся андроид – полная копия умершего сына, считать ли этого «оставшегося» сыном, роботом-убийцей, орудием или субъектом. и что делать далее – ликвидировать «преступника» или переосмыслить его роль, возвращать ли его «матери», и если да – в каком качестве? натренировавшись, вероятно, на дораме «ты тоже человек?», эпизод (сюжетно являющийся свёрнутой и максимально углубленной версией сериала) делает то, что два года назад еще было недоступно в содержательно-идейном плане.

подчёркнуто минималистски-эстетский, эпизод работает иначе, чем остальные, показывая еще один путь конструирования истории (в отличие от жанрового подхода в каждой серии): это главным образом «звуковой рассказ», следить за звуковым фоном здесь не менее интересно, чем за перипетиями взаимоотношений «матери» и «сына». диалогическая природа всего происходящего, кажется, перехлёстывает через край, балансируя на грани определенности и двусмысленности: постоянные повороты всего, что атрибутируется как «я» / «ты», стирает границу человеческого и андроидного, по-настоящему открывая дверь в будущее: линия разделения уже перейдена, искусственный интеллект антропологизирован и через своё осознание боли и ее важности для осмысления собственной самости уже неотличим от человеческого. и в такой интерпретации этому веришь.

нф8 (sf8 / 에스 에프 에잇) – реж. хан ка-рам (2020) – 04 «вспышка»

из всех пока что виденных эпизодов этой антологии – наиболее «реалистичный» эпизод, хоть фантастика здесь вроде бы и зашкаливает: история полицейской, которая получает нового напарника – подсаженный ии, которому она придает некий стандартизированный вид записного красавчика и с которым расследует случай не вполне объяснимого убийства не вполне обычной девушки. то есть – на первый взгляд всё достаточно ясно и понятно, но дьявол – в деталях, а они в случае этой смерти очень противоречивые.

расследование идет своим чередом, а главная линия – своим, и именно она больше интересует режиссёра. а именно – способность человеческого сознания принять ии как равновесную человеку субъектность, с которой нужно иметь дело им которая может не только удовлетворять запросы и выполнять задачи, но еще и подстраиваться под человека, модифицироваться и, в конечном счете, очеловечиваться. как жить с этим – и можно ли жить с этим, собственно: есть ли жизнь после того, как ии станет твоим спутником жизни? – сериал дает в этом смысле достаточно оптимистичный прогноз, при условии, что взаимодействие двух субъектов начинает выстраиваться по некоему «общественному договору»: признание самости друг друга (со всеми вытекающими обстоятельствами) становится основой продуктивного симбиоза. и если это так – нет совершенно никакой разницы. кто у тебя живёт в голове, человек как некая присвоенная реальность – или ии, оставляющий в сознании аналогичный след. формально разницы нет, всё равно ведь взаимно придется притираться друг к другу. воспитание чувств, лэвел кибернетический.

нф8 (sf8 / 에스 에프 에잇) – реж. мин кю-дун (2020) – 01 «молитва»

показанный с середины августа до середины октября, научно-фантастический корейский сериал был достаточно быстро «вписан» в парадигму «чёрного зеркала», хотя мнение режиссёра несколько отличается от такого упрощенного видения, да и тому есть достаточное количество оснований. первый эпизод больше всего напоминает расширенную версию второй новеллы из альманаха «книга судного дня», только вместо андроида-монаха – андроид-медсестра. несмотря на то, что «чёрное зеркало» появилось в конце 2011 года, а корейский фильм – в середине 2012-го, уже там было видно, насколько подход кардинально отличается, делая максимально сильный упор на этическое прочтение взаимоотношений человека и технологий, этика с выходом на разрешение неразрешимых вопросов на грани морали и трансцендентности.

из мелких черт складывается образ общества будущего, в котором центральное место занимают всё новые и новые больницы, в которых предоставляется персонализированный уход с помощью роботов (социально-экономическая подложка из этого никуда не девается: разные финансовые (не)возможности определяют, какая версия робота будет ухаживать). что случается тогда, когда вследствие сочетания факторов в сознании андроида происходит качественный скачок, который заставляет его сделать выбор между пациентом, за которым он ухаживает и его родным, который страдает. если забота за больным становится причиной угасания жизни человека – достаточное ли это основание для того, чтобы избавить здорового от страданий больного?

густейший заворот идей, простирающихся от всепроникающего технологизма до исчезновения классической культуры, от сказки о белоснежке – до истории каина и авеля, от убийства – до желания собственной смерти (и места бога в этом желании): эпизод и его история в полной мере срывают крышу и потрясают размахом постановки проблемы. на которую – в хорошей традиции корейского кино – не дается однозначный ответ, вернее, зрителя напрямую этого ответа лишают, оставляя в одиночестве разбираться со своим условно богатым внутренним миром и живущими в нём демонами.

даталэнд (dataland) – реж. блез пиге (2018)

несмотря на то, что документальной ленте уже два года, а в теме «биг дата» и искусственного интеллекта это практически приравнивается к прошлому столетию, есть не так много документального кино, которое пытается осмыслить вопрос и рассмотреть различные аспекты; швейцарцы в этом смысле оказались достаточно прозорливыми и консервативными, чтобы не гнаться за наисвежайшей актуальностью и помимо технических деталей сделать упор на этическую сторону. смотреть фильм интересно было еще и потому, что он, разбитый на три части, стал материалом для разговора в телевизионной студии, где высказываются специалисты в различных сферах работы с искусственным интеллектом, защитой данных, перспективам исследований и т.д. без назидательности, осознавая «горячесть» темы – и при этом очень рационально рассматриваются различные аспекты проблемы, с которыми сталкивается / придётся столкнуться отдельному субъекту и социуму.

первая часть фильма сосредоточена на швейцарии и ирландии, в частности – дублине, который предстает неким смарт-городом, в котором технологии искусственного интеллеткта выходят на новый уровень распространения, задач и т.д. кроме всего прочего вносится некоторая ясность в вопросы сбора материалов, обучения ии и т.д. второй сегмент – финляндия и работа ии в решении задач здоровья, причем – не просто отвлеченных и «спорадических» поиском, а – точечных ударов по болезненным точкам здравоохранения. возможно, это была наиболее интересная часть картины, тем более, что в ней озвучиваются постановки вопросов, которые в 2020 году будут актуальными в японской фантастической ленте ирие ю «крушение искуссственного интеллекта». действие третьей части разворачивается в китае, начиная с огромного рынка электроники в шеньжене и заканчивая изысканиями в сфере контроля населения, которые реализуются по всему китаю, вызывают ассоциации с оруэллом и считаются условно-неизбежными, учитывая культурную память киатйцев.

вообще – очень полезное и качественное кино, позволяющее заглянуть в тему взаимоотношений человека и бинарного кода, контакт которых приводит к самым неожиданным и не всегда предсказуемым последствиям; через это взаимодействие проявляются болевые точки времени: от банальной цифровой неграмотности до совершенно выкрученного понимания сущности технологий, а также – их перспектив, напрямую завязанных на стратегии использования, о чем следует говорить, много, часто и для чего следует изобретать язык, способный отобразить сложность вопроса. многое из проявляющегося заставляет вспомнить фантастику в литературе и кино, начиная с «в.и.т.к.и.» желязны и заканчивая самыми последними творениями.  в фильме сбалансированы интересность и полезность, а такое не так уж и часто случается.

воспитанные волками (raised by wolves) – реж. серджио мимика-геззан, алекс габасси (2020) – 06 / 07

интересен момент того, что зрелище перестало быть интересным, но при этом сохранило интересность того, как эта «скука» реализуется на экране. если до пятого эпизода история шла достаточно закономерно, планомерно и размеренно, демонстрируя хорошую «домашнюю работу», которую продюсер провел перед реализацией этого проекта, то шестая и седьмая серии – свидетельство не то утраты интереса к рассказываемому, не то – нити повествования, что, в принципе, можно было бы предположить, имея ввиду ситуацию, сложившуюся в своё время с «прометеем». слишком большое количество персонажей и тем, закладываемых в рассказ изначально, приводит к тому, что работа над целостным повествованием застревает, трансформируясь в цепь несвязанных между собой событий и мало подчиненных закономерностей. излишне замечтавшиеся об электроовцах андроиды становятся жертвой человека; линия существ – не то животных, не то местных аборигенов – в течение двух эпизодов совершенно не волнует ни сценаристов, ни режиссёров, ни продюсера. в кадре что-то постоянно происходит и этого, кажется, достаточно, чтобы не прекращать разлитие даже не сценарно-режиссёрской желчи по поводу человека, засирающего, в том числе и собой, пространство не только на земле, но и в космосе. спасти это странное живтоное не представляется возможным, тем более что оно само себя увлекает в пучину несчастий и заботится о том, чтобы лишить своё потомство условного будущего. все умрут – и никого не останется: вероятно, эта светлая мысль заставляет продюсера и режиссёров поддерживать жизнь в телесобытии, которое если за счет чего и держится на плаву, так это отточенного художественного ряда, который в этих двух сериях совершенно нерелевантен событиям сюжета.

воспитанные волками (raised by wolves) – реж. ридли скотт (2020) – 01 / 02

здесь уже, что называется, тот случай, когда стыдиться – совершенно нечего. первые эпизоды получились высококлассные и захватывающие, никак не напоминающие традиционное фантастическое жевание соплей. не вполне ясно, как развитие сюжета будет двигаться дальше после смены режиссёра, но то, что снял скотт – очень хорошо. безусловно, есть определенная доля «воспоминания» о «прометее», но это – сугубо в плоскости размаха и цветового решения, которое было в 2012 году – хорошо, но выглядело очень безжизненно. здесь же – бурное развитие событий, насыщенность приятно балансирующая на границе стандартной фантастической эпики и психопатологии, пусть источник ее – и андроид.

фантазия планеты, удаленной и относительно безжизненной. на которой становится возможным «последний оплот» усугубляется дополнением вроде противостояния клики атеистов и религиозных фанатиков, в данном случае – митраистов, что само по себе не слишком традиционно. история вмещает в себя дополнительно еще и отголоски имеемого ввиду «крестового похода», что заставляет задуматься о не то – крестовом походе против машин, не то – против распространяющегося неверия. неоднозначно – как минимум, поэтому и заставляет смотреть с интересом. андроиды «отец» и «мать», к которым придается выводок из шестерых детей (на самом деле – их было больше, но пока что финальный результат выглядит именно так) – противостоящие враждебной среде, из которой вдруг начинают пролезать кости вымершего мира.

визуально – ярко и динамично, с сюжетной точки зрения – с большим размахом, главное – без мелодраматизма и сентиментальщины, аскетично и во многих моментах – оправданно жестоко, как то и предполагает борьба за существование. смотреть такое – одно удовольствие, ограниченное только не слишком большой длительностью каждого эпизода. скотт, получивший возможность, замахнулся на крупный эпос, то, что он умеет лучше всего. осталось только увидеть, куда это всё выведет.