Category: корабли

Category was added automatically. Read all entries about "корабли".

дежурство / «виджил» (vigil) – реж. джеймс стронг, изабель сиб (2021) – все серии, 1 – 6

свежий детективный сериал, камерный и сдержанный, при этом – настолько насыщенный и динамичный, до может дать фору самым масштабным блокбастерам по степени накала страстей. хотя начальная «затравка» вроде бы ни к чему такому не готовит – просто гибель рыбачьего траулера, однако то, что в течение шести эпизодов «вылезает на поверхность», заставляет брови во время просмотра подниматься всё выше и выше. и из всего этого «атомное разоружение» - самая безобидная и малозначимая сторона, бледнее неё разве что – экологический активизм со слегка криминальным оттенком.

и несмотря на то, что вроде бы как гибнет рыбацкое судно – труп обнаруживается на подводной лодке, патрулирующей территориальные воды. закономерно, что в такой точке пересечения юрисдикций не может быть всё просто – так оно и получается. сначала полиция с военными пытаются прийти к общему мнению и минимально о чем-то договориться, стараясь, правда, ничего ни обещать, ни исполнять, а потом еще и подключается ми-5, и тогда ситуация становится еще запутанней. женщина-детектив отправляется на подводную лодку, вроде бы на три дня, однако – неизвестно, на какой срок на самом деле. и пока она занимается расследованием внутри – еще одна линия следствия идет «снаружи». вот только проблема в том, что связь подводного мира и наземного мало того, что односторонняя, так еще и очень прерывистая.

дерущиеся мужчины и «выгребающие» за ними  женщины; вполне очевидно, что там, где речь заходит об армии, а тем более о флоте, не обойтись без гендерного конфликта и, как это любят означивать, особенно в тайских лакорнах, без «гендерной интриги», хотя она оказывается достаточно предсказуемой. но сериал спасает как раз то, что он и написан как сценарий очень динамично, и изобилие внезапных поворотов обеспечивает отсутствие зависаний в критические моменты. то, кто же является преступником (хоть на самом деле он тут не один), становится ясно далеко не сразу, с этой точки зрения получилось очень удачно, хоть местами и не без некоторых натяжек. но их не особо замечаешь именно в силу повышенной «скорострельности» меняющихся версий: у героини есть три дня, и в течение практически всего этого времени есть только гонка, успеем или не успеем, точно так же как внешне подлодка – также в центре гонки, «поймают» или «не поймают».

в сериале очень знатный подбор персонажей, актёры выбраны наилучшим образом; хороша главная героиня – и ей под стать шон эванс, который во внезапной роли рулевого субмарины, очень скрытного и с двойным дном персонажа оказывается очень на своём месте. увлекательная история, как ни крути, а последний эпизод – так вообще чуть ли не до последней минуты держит в напряжении.

юноша также хотел бы подводную лодку – реж. алекс пиперно (2020)

(chico ventana también quisiera tener un submarino)

поскольку в производстве этого фильма были задействованы уругвай, аргентина, бразилия, нидерланды и филиппины, не вызывает сомнений, что снималось это как фестивальный продукт – и действительно, его представляли именно в том месте, где подобные картины находят и свой спрос, и своего благодарного зрителя: в берлине. надо сказать, не без оснований, хотя при  более-менее непредвзятом взгляде обнаруживается нечто, лежащее на перекрестке верасетакула и цай мин-ляна, что-то, напоминающее одновременно и «таинственный полуденный объект», и «прощай, драгон инн». оба – совершенно восхитительные эстетские продукты, малоупотребительные в стандартном кинотеатровом формате (вонг кар-вай рядом с ними выглядит даже в самых «стрёмных» экспериментах совершенно попсовым режиссёром), но – задававшие общий кинематографический горизонт для определения «формы» (чаще всего бывшей эстетически оформленным ничто как отказом) и «смысла» (тоже стремившегося к «нулевой степени письма»).

то есть – здесь есть история, состоящая из неуловимости молчания, пропусков, пауз, недосказанности и недоговоренности, и – есть форма, максимально «нехудожественная», статическая, ровная, чуждающаяся динамики. осцилляция происходящего на экране равна практически нулю – но при этом оторваться невозможно, насколько ясна линия, положенная в основание рассказа. океанский лайнер, квартира в монтевидео, поля-леса на филиппинах. в лайнере, в подсобных помещениях, одна из множества дверей введет в квартиру, в сарай, сказочным образом возникший на холме в чаще филиппинского леса – ведет на лайнер. и вокруг всех этих точек – несколько персонажей: филиппинские крестьяне, не знающие, то ли вызывать власти, то ли – вызывать духов, то ли – подорвать странную конструкцию; не слишком юная и очевидно одинокая женщина в квартире, которая рада кому-угодно, пусть это даже – некто таинственным образом вломившийся в ее квартиру; юноша-матрос, подсобный, только и могущий, что по приказу мыть окна и драять в нужных местах палубу, а в свободное время – прокрадывающийся в квартиру, чтобы несмело следить за ее хозяйкой.

подобные сюжеты возможны только в артхаусном кино – потому что оно позволяет себе вот так неприкрыто, незавуалированно сюжетом ставить вопросы о социальном, от которого кино бежит, но к которому неизменно возвращается. мир как крайне малое место, в котором один шаг способен перенести тебя из одной точки в другую, но где это перенесение никак не отменяет ни потерянности, ни одиночества. нет ничего скучнее, чем отдых на круизном лайнере, нет ничего безысходнее, чем дом, в который ты возвращаешься, хоть там тебя никто не ждет; нет ничего запредельнее. чем ужас от того, что, вернувшись домой, ты увидишь, как твою семью заглатывает огромная змея, а потом – заглатывает и весь остальной мир – пусть это только лишь сон. мир «первый», «третий» и некий условный между ним «второй» - одна и та же юдоль, в которой нельзя ничего добиться ни от капитана, ведущего этот коллективный чёлн душ, ни – от духов, равнодушно следящих за тем, как рушится мир. от того, что это одновременно и страшно, и трагично, и безнадежно, и неуместно – чувство потери смысла становится исключительно острым. кино практически без слов, пусть там, конечно, кто-то что-то и говорит, но оно дает абсолютное ощущение пустоты, в которой какие-либо слова уже бессмысленны.

подлодка (torpedo: u-235) – реж. свен уйбрехтс (2019)

водится не так много бельгийских фильмов, в которых действие разворачивается во время второй мировой войны, где демонстрируется бельгийское противостояние нацистам, да еще и на море. а когда жанр предполагает еще и определенную толику стилистики «кролика джоджо» и очень бельгийское чувство юмора, пропускать такой фильм совершенно не рекомендуется.

есть целый разряд картин, от совершенно неприспособленных к просмотру, до исключительно впечатляющих, в которых события так или иначе завязаны на второй мировой войне, но при этом история старается избегать драматизма, склоняясь в сторону комедии. во всех них присутствует большая доля фантасмагории и конструирования совершенно фантастических эпизодов – в наилучшем виде это предстает в картине роберта кржиковски «человек, который убил гитлера, а затем снежного человека». в таких случаях чаще всего происходит замена одного регистра другим, смешное замещает собой драму, остающуюся тенью событий; в данном случае происходит совершенно не так – до конца картины так и остается неясным, относиться ли к зрелищу как к комическому или это всё-таки драма-трагедия. вероятнее всего, второе – учитывая количество трупов и смертей – но при этом не прекращается совершенно утробный ржач, начинающийся с первой сцены расстрела гитлеровцев четырьмя висельниками, которые уже достаточно долгое время, тк.ск., полощутся на ветру.

фильм располагается в совершенно фольклорном пространстве лубочных представлений о мифологии второй мировой войны – условная интерпретация шарля де костера модерновыми средствами. при таком стечении обстоятельств возможно привлечение группы бойцов сопротивления из арденнских лесов для переправки из бельгийского конго в сша подлодки, груженой ураном. бельгийские лесные полудикари, чернокожий из колоний, пленный немецкий капитан подлодки, ржавое корыто, которое каким-то образом еще может не только держаться на плаву, но и погружаться под воду – и бескрайняя атлантика.

никак не супергеройский, фильм не отказывается от полуфантастических сюжетных поворотов и мизансцен потрясающей неправдоподобности, но это всё представлено с небывалым запалом и азартом, очень грубо, физиологично и «низово», но при этом - исключительно по-народному жизнерадостно. коэн де боу творит актёрские чудеса, выглядя невероятно аутентично и убедительно – а нет ничего более впечатляющего, чем убедительный рассказ о невозможном. очень патриотическое и позитивное кино – о том, как маленькая бельгия может спасти большой мир от ползучей политически-военной заразы.

грейхаунд (greyhound) – реж. аарон шнайдер (2020)

воспользовавшись помойной ямой культурной памяти, можно легко найти эквивалент содержанию этого исключительно содержательного фильма: если вспомнить старый анекдот о сочинении вовочки о чапаеве – «первое предложение: василий иванович сел на коня. последнее: василий иванович слез с коня. – а посередине что? – ты-дык, ты-дык, ты-дык!», - можно легко представить себе всё происходящее в картине, начинающейся с пробуждения бравого капитана, ведущего конвой кораблей через «чёрную яму» атлантики в 1942 году, и завершающейся его мирным отходом ко сну после выдержанных нескончаемых атак немецких подводных лодок, во время которых конвой потерял семь кораблей и четыре подводные лодки были уничтожены. невозможно сказать, что там было в оригинальном романе «добрый пастырь», по которому том хэнкс написал сценарий, но, если бы не консультанты, прекрасно сделавшие свою работу и наполнившие полтора часа военно-морским вокабуляром, сценарный манускрипт отличался бы большой скудостью.

конечно, это в некоторой степени рискованный эксперимент – сосредоточить действие на одном мостике, планы которого перемежаются нарисованными картинами бушующей атлантики с воздуха, со всеми кораблями, взрывами, подлодками и прочей эпической романтикой в айвазовщине – и он, наверное, для кого-то из смотрящих даже может считаться удачным. но картонный том хэнкс, практически не меняющий выражения лица, никак не украшает это патетическое полотно о силе воли американцев, спасающих союзников поставками. никак не претендуя на то, чтобы урвать у «капитана америка» часть лавров в успехах во второй мировой войне, фильм, тем не менее, занимает ту же самую нишу в способе интегрирования американских войск в мифологию второй мировой войны.

прямо интересно – критиковали ли фильм за его завуалированный, но вполне читабельный расизм? радистом оказывается еврей, а официантами – два чёрных парня, одного из которых разрывает во время напряженного боя на куски и их форменно приходится вытряхивать из-под гордого американского флага в море. добродетельный капитан, молящийся несколько раз по поводу и без повода, крайне странная дева, якобы долженствующая стать его супружницей (война мешает – всё откладывается): зачем она вообще здесь была? обеспечивала «лирику», иначе бы картонаж главного героя вообще был неизлечим? хорошие связки взаимодействия моряков на мостике, все эти передачи команд, телеграфирование, обслуживание техники – а фильм-то, собственно, с историей – где?

профессор т. (professor t.) – реж. индра сьера (2016) – 3.01

71j5LMcA+sL._RI_.jpg в отличие от первого и второго сезонов этого сериала, третий не завершается, а начинается парой эпизодов, объединенных одной историей – что вполне логично, ведь драматичное завершение предыдущей истории, приведшее профессора в тюрьму и оставившего там на неопределенный (неопределенный – поскольку ни единого слова о длительности его заключения не сказано) срок, заслуживает развёрнутого продолжения. что не мешает ввести в первый эпизод «затравку» нового расследования в виде трупа, найденного на барже, следы от которой ведут к арабскому криминалитету.

но большая часть первого эпизода все-таки отдана не расследованию, а состоянию дел, в которых оказываются все задействованные лица, поскольку либо каждому есть что скрывать, либо – скрывать как раз абсолютно нечего, как, например, профессору, мало того, что встречающего «старых знакомых» в тюрьме, так еще и выдающему исключительно меткие сентенции по поводу корреляции «отказа» и мук совести. производит впечатление.

а еще – исключительно яркие образы, которые посещают героя в этом юдолище печальном (не слишком, ведь первым, кто его встречает в момент попадания в камеру – оказывается марио ланца, не сказать, чтобы это было особым поводом для радости, ведь профессор к нему явно слабости не питает; с большим бы удовольствием он бы послушал вагнера: как ответ на это скромное желание, внутренние помещения тюрьмы – по образцу «паноптикума» бентама, воспетого мишелем фуко, – озаряются «вечным сиянием чистого», но не разума, а вагнера: эпическая массовка из заключенных, исполняющих «благородные графы брабанта, услышьте!» из первого акта «лоэнгрина»). с ними ммогут соперничать только некоторые визиты посетителей, вроде г-жи снейерс, она, как всегда, выше всяких похвал.

великая война архимеда (アルキメデスの大戦) – реж. ямазаки такаши (2019)

как специфически японский жанр фильма – экранизация манга – фильм просто прекрасен, и – в силу специфического сюжета, и – времени, в котором разворачиваются события, и – исходя из числе задействованных персонажей, хотя в этом смысле первое большое «спасибо» принадлежит автору манга, мита норифуса. а режиссёр сделал всё полагающееся, чтобы оживить и персонажей, и события. ямазаки – режиссёр известной трилогии «всегда: закат на третьей улице», «2199: космический крейсер «ямато»» и первой и второй части такой же экранизации манга «паразит». но то, что получилось в этой картине, отличает его от «паразита» и прекрасной дилогии хидеки такеуши «римские термы»: акцент сделан не на фантастическую или юмористическую стороны зрелища, а на ре-конструкцию истории (со всей ее серьезностью) – недаром фильм начинается со сцены 7 апреля 1945 года в водах неподалеку от окинава: потопления линкора «ямато».

еще до начала сюжета обрисовывается ситуация противостояния двух конструкторов морских кораблей и стоящих за ними «партий» в военных чинах (время  - середина 30-х годов прошлого века): какой выбрать проект военного корабля, авианосец (тему военной летной техники режиссёр тоже обкатал, сняв в 2013 году блокбастер «вечный зеро») или линкор? «прогрессивная» сторона выступает за авианосец – и наталкивается на сопротивление «реакционных» популистских кругов, ратующих за постройку именно линкора, самого большого линкора как воплощения военной мощи японии (дело происходит после выхода японии из лиги наций, произошедшего 27 марта 1933 года). проекты равноправны и равны, даже по стоимости, что и вызывает подозрение, поэтому «партия авианосца» выходит на талантливого студента-математика и поручает ему в кратчайшие сроки вычислить стоимость, подозревая занижение суммы, необходимой для постройки линкора. вот, собственно, и вся история на два полнокровных часа действия фильма.

манга не обязана быть реалистичной и вообще – преследовать призрак «подобия»: в данном случае история не домысливается, не ре-конструируется в полном смысле этого слова, но – переутверждается. история мира (и японии) могла бы сложиться иначе; судьба войны могла быть иной, а нация – становится на путь экономического покорения остального мира не в 50-е годы, а на два десятилетия раньше, и противостояние генералов ямамото и нагано конструктору хираяма тадамичи – не привело бы к  такому (или настолько) поражению страны с вытекающими обстоятельствами. при просмотре такого фильма понимаешь, насколько важно понимать всю специфику мировоззрения, в котором укреплена концепция «благородства поражения» (книга айвана морриса), чтобы за хитросплетениями математических формул увидеть подтверждение и оправдание постоянно повторяемого тезиса: цифры не врут.

в этом фильме проступает уважение и увлеченность наукой как средоточия шлифовки ума сложными задачами, а также – дополнительная обкатка образа героя-мыслителя, который настолько активно практикуется в японской массовой культуре (в некоторых сценах сложно отделаться от впечатления, что перед тобой – вариация на темы «сыщика галилея»). переосмысленная история, переоцененные ценности мира – и войны, зрелищность в таком настолько вроде бы не приспособленном к зрелищу сюжете. выглядит просто прекрасно.

загадочное убийство (murder mystery) – реж. кайл ньюачек (2019)

выпущенная на «нетфликсе» 14 июня, эта комедия, как оказалось, вполне может быть смотрибельна, потому как изначально я воспринимал ее как один  из тех бесконечно идиотских американских комедийных продуктов, которые смотреть невозможно – и которые я преимущественно и не смотрю. но – надо признать, несмотря на всю дикость истории, она очень мила, как на воскресный вечер, и позволяет отвлечься от жары.

специально проверил сам себя на предмет знакомости фильмографии дженнифер энистон и адама сэндлера – то будет / был действительно первый фильм, в котором я мало того, что увидел их вдвоем, так вообще их как актёров впервые увидел. есть такой класс актёров, о существовании которых ты вроде бы и знаешь, но как актёров никогда не видел, поскольку их козырное кино выпадает из твоей орбиты. поскольку оба – в первую очередь комические актёры, логично, что я не видел картин. и если они ничем не отличаются от этого зрелища – вполне спокойной можно жить себе далее.

поскольку он – полицейский, никак не могущий сдать свой экзамен на детектива, она – парикмахерша, и впервые через пятнадцать лет после свадьбы они отправляются в европу (откуда эта бредовая американская фантазия, что свадебное путешествие в европу – это что-то особенное?!). но, не успев сесть в самолёт, заводят знакомство, которое заводит их на яхту, бродящую по средиземному морю, швартующуюся на ривьере, в то время как на ней «размножаются» трупы. это размножение не останавливается, когда яхта причаливает в монте-карло, этого не происходит и тогда, когда события перемещаются на озеро комо. парочка – из простых туристов становятся подозреваемыми в серийных преступлениях, являясь одновременно детективами (хотя один – по чину им быть не может, а вторая – является им «по долгу службы», ведь обожает читать детективные романы).

полтора часа бодрячком, ярко, красочно, местами с милыми мизансценками, туповатым юмором и крайне глазурованой летней картинкой а ля европы глазами американцев. как жвачка на вечер – миленько, хоть во всём и отдает американской комедией 80-х – первой половины 90-х годов.

открытое море (alta mar) – реж. карлос седес (2019) – 04

восемь серий первого сезона, четвёртый эпизод: вполне логично, что события начинают накаляться, а к середине истории случается напряжение и в прямом и переносном смысле «поворотный момент» - капитан берет власть на корабле полностью в свои руки, поворачивая судно снова к испанским берегам и презирая желание пассажиров добраться все-таки до бразилии; внутри каждой из пар персонажей наблюдается напряжение и драматические повороты; всплывают новые и новые стволы, которые небрежно носятся и наставляются на кого ни попадя; жёны начинают активно влиять на своих мужей; ожившие мертвецы – на своих живых, приоткрывая тайны, принесенные из загробного мира; даже – приоткрывается загадка преступления, совершенного в первом эпизоде и до того бывшего нераскрытым. мало того – даже детектив начинает что-то подозревать и демонстрировать, что он не так прост.

после поворота корабля, сначала совершенного незаметно, а потом всё-таки ставшего достоянием общественности, маршрут судна пролегает по территории, на которую надвигается шторм. не только природный шторм, но и шторм, который угрожает перевернуть корабль изнутри и мало того – вернуть его в ту гавань (из самых лучших побуждений), где на спокойствие рассчитывать не приходится. плюс ко всему – случается явление некоего «кукольника», появляющегося там, где он пожелает и повелевающего своими марионетками, которые должны танцевать под его дудку. мрачно и еще мрачнее (при этом – не покидая измерения сочетания тёплых жёлто-коричневых тонов и чёрно-синего морского фона) – посмотрим, как будет работать вторая половина сериала.

хантер киллер (hunter killer) – реж. донован марш (2018)

бэк ин зе эйтис, иначе не скажешь: несмотря на то, что фильм свежий (и достаточно свежезапрещенный для показа в украине) и снят по роману 2012 года, несколько лет имеют значение – и для содержания, и для особенностей стиля, который вопреки всем техническим вывертам и динамизации событий выглядит вытянутым из архивов боевиков 80-х вроде «подразделения дельта». все самые расхожие жанровые шаблоны, которые известны из боевиков тридцатилетней давности  все они здесь, выглядят разве что немного посвежее, хотя их «прошлое» безошибочно угадывается (как в хогартовской «карьере проститутки» жизнелюбивый священник в шестой картине повторяет свою же ипостась в первой).

«фильмы о подводных лодках» никогда не отличались особенным разнообразием, регулярно будучи задействованными в политических играх и триллерных констелляциях – так же и здесь то, что вначале выглядело как несанкционированное нападение на русскую подлодку (с сопутствующим ущербом в виде американской), оказывается отголоском политического переворота, в результате которого американская подлодка вместе с отрядом спецназовцев (!) спасает русского президента (!), ставшего заложником в результате внутригосударственного заговора (!) алчных и воинственно настроенных военных (!) – мир оказывается на пороге третьей мировой, от которой его спасает психологический расчет (!) и благородство русских моряков (!) которые, вероятно, телекинезом, синхронизируются со своими американскими коллегами.

что-то в 2018 году произошло, иначе не было бы настолько странного пристального внимания к русским подлодкам, одну из которых спасает аквамен, вторую – в этом фильме, а за ними следом идет франко-бельгийская картина «курск» (в двух последних успел сняться один и тот же микаэль нюквист). американская военная машина отточена до последнего предела, русская – безжалостна и беспощадна, но «человечна» (в некоторых моментах). мир снова встал на грань разрушения и вовремя успел с нее сойти, как-то так. и всё – в стиле старых-добрых 80-х; ностальгия по бравому прошлому и настраивание мостов? – разве что так, учитывая, что книга вышла еще в 2012 году, на каком-то этапе исхода «времени невинности». такое себе..

эгида (aegis / 亡国のイージス) – реж. сакамото джюнджи (2005)

еще более показательно, чем в «космическом крейсере ямато», в этой картине предстает вопрос государственного патриотизма и темы национальной гордости (что было, вероятно, особенно актуально с идеологической точки зрения через 60 лет после памятных событий, к которым, безо всякого сомнения, приурочен выпуск фильма: от даты релиза, 30 июля, до события де факто не так много дней – 26 июля выдвинута «потсдамская декларация», 6 августа взорвана бомба над хирошима, 9 августа – над нагасаки, 2 сентября в 9:02 япония капитулировала окончательно; линкор «миссури» в данном случае мало чем отличается от эсминца «исокадзе», 磯風, ветер с острова, на котором в фильме развиваются события – только в истории кинокартины прослеживается своеобразная «альтернативная история» к истории шестидесятилетней давности, с примешивающимся к ней привкусом «божественного ветра», на который намекает судьба эсминца).

система вооружения «эгида», установленная на эсминце – тот «щит», который призван защищать японское государство от врагов. как хорошо известно, на щите была прикреплена голова медузы – и в данном случае она становится смертельной для того, кто эту эгиду держит. проще говоря – случается захват корабля по идейным соображениям, судно становится источником террористической угрозы. то, что ситуация, пройдя все круги опасности и напряжения, разрешается, соответствует правилам жанра этого сугубо самурайского мужского кино (на картину – три женские фигуры и одна целая семьдесят пять сотых роли) – важнее не то, какие развороты этот боевик принимает, а на что он указывает.

потому что кроме 1945 года он указывает еще и на 1970-й год, знаковую дату, к которой приводит и то, что на эсминец находится на службе сил самообороны, и что террористы проникают на корабль обманным путём под видом совершенно других целей – именно так все происходило в ноябре 1970-го года, когда мишима юкио пытался совершить государственный переворот, руководствуясь наивысшими патриотическими идеалами – почти совершенно так, как это изображает картина, где во главу угла поставлены интересы национальной гордости и заботы о том, какая страна будет отдана детям в наследие, а наиболее драматические сцены выстроены в логике чести и бесчестия. для японских фильмов более чем характерно совершенно кажущееся диким патриотическое настроение и взывание к идеалам высокого служения – здесь это обрамлено в динамичную форму экшна (но с обязательными сценами почтительности, самопожертвования и прочего репертуара). некоторые зазоры и нераскрытые, нераскрученные линии остаются за кадром – в него же входит всё то идейное и идеологическое, что должно было попасть, и получается с размахом снятый боевик, пусть и несколько в духе антикварных экшнов 70-х годов (образец такого – «август без императора»), но при этом на диво смотрибельный и современный, чему способствует также и задействованная плеяда прекрасных актёров.