Category: знаменитости

новый папа (the new pope) – реж. паоло соррентино (2020) – 05

несмотря на то, что пятый эпизод – это середина и пик истории, «апогея» здесь не случается, более всего это похоже на прелюдию к нему, хотя вступительные титры (несколько отодвинутые с начала по сравнению с предыдущими сериями) уже движутся к более активным действиям: начинаясь с танцев дух дев под крестом, они, через расстёгивание весьма скромных ночнушек и небрежное с ними обращение, переходят к тверку, с введением затем спортивных элементов. эпизода завершается парной сценой, в которой в «ночных дискотечных бдениях» принимают участие не только монахини, но и монахи-францисканцы. история и время требуют активности – она видна во всём, и в решительности действий по поводу определения собственной судьбы, которые предпринимает эстер, и в расстреле паломников в лурде, с которого начинается сюжет в этом эпизоде, и в той динамике, которая начинается в организме находящегося в коме папы пия.

хотя больше всего в этой серии – разговоров об однополых браках и искусстве. поэтому всё, что тут ни происходит – это действительно прелюдия к дальнейшему. собственно, именно с этого серия фактически и начинается: после уже являвшегося к папе мэрилина мэнсона – шэрон стоун. обыгрывание и ирония по поводу «основного инстинкта» не так интересны, как чисто визуальное решение – папа в белом, дама – в чёрном, ее туфли – чёрные с красной подошвой. его – красные с чёрной. игра в цветовое отражение – параллельна игре с двумя книжными шкафами на заднем плане. на фоне одного (за папой) стоят священники, за шэрон стоун – только книги. и разговор о высоте ай-кью и искусстве, которое – тоже преходяще, но живёт всё-таки подольше. серия изящна, она позволяет себе заигрывать с «эдвардом іі» джармена, оставаясь при этом ироничной и изящно выстроенной. очень, можно сказать, даже весёлой, пусть поводов для радости не так и много. хотя – есть: вздохи и стоны папы в коме отражаются в ожидании будущего ребенка, которого понесла одна из монахинь.

чужак (the outsider) – реж. джейсон бейтман (2020) – 01 / 02

недавно запущенный по роману стивена кинга сериал является некоторым ответвлением от «мистера мерседеса», лишь частично пересекаясь персонажами с ним и являясь совершенно самостоятельной историй. очень качественно и убедительно, надо сказать, реализованной историей, которая апеллирует к наилучшим образцам сериального детектива последних пары-тройки лет. уже первые два эпизода показывают, насколько серьезный подход планируется ко всей истории – и в смысле размаха событий, и выверенности стилистики, и подхода к изображению жестокости. повествование – из разряда очередных свидетельств, демонстрирующих, что граница «большого экрана» и тв размыта окончательно и звание «сериал» - это условность, описывающая только квантитативную сторону зрелища, но никак не принцип порождения истории на экране.

зверское убийство мальчика, очевидный подозреваемый и не менее очевидные свидетельства против виновности главного подозреваемого (осужденного, посаженного в камеру и отправленного в суд) уравновешиваются показом подозрительной фигуры, тени, следующей за событиями и присутствующей практически везде, где случается смерть – не то кукловод, не то тень, не то дух, привлеченный запахом скорого трупного разложения. только фигура – никаких деталей и только спорадичность появления. что вполне естественно, тень эта никому не видна, поэтому расследование идет как сугубо – преступления, в котором, кажется, известны все детали и подробности, но как только начинается углубление, сразу возникает ощущение некоей лакуны, скрытой дыры, в которую угрожает ухнуть всё то рациональное, что было выстроено. два первых эпизода кровавые – достаточно жестко и прямолинейно, но при этом картинка не выглядит «эквивалентно»: в противовес ужасам, горю и мукам – всё окружено достаточно тёплым сиянием уютности места проживания героев. для кинговского мира это вполне приемлемо: существование уютного мирка, который подспудно начинает разлагаться и погружаться в упадок. это – не «скандинавский» ужас, холодный изначально даже на возможное присутствие тёплых тонов, но достаточно «тёплое и сырое» место, ассоциирующееся с лесами умеренного климата, осенью и неким временем «пост-жатвы» (вполне логично, что и смерть принимает участие в сборе урожая). не сказать, чтобы это было совсем уж незнакомым – но для рассказа такого уровня жёсткости – встречается не так часто.  начало пока выглядит воодушевляющим.

zомбиленд: контрольный выстрел (zombieland: double tap) – реж. рубен флейшер (2019)

по вполне понятным причинам первый фильм, выпущенный 10 лет назад был неплох: тема была свежа, варианты развития событий – ничем не ограничены, а возможности – использованы на полную катушку. «роды» второго фильма были очень длительными, действительно, десять лет обсуждать и решать, можно ли рассказать историю во второй раз, вызвав тем самым интерес – это способно «охладить» любую «роженицу». но – таки окончательное решение было принято, картина – снята, а в середине октября – выпущена на экраны.

получилось, честно говоря, достаточно средненько. дело даже не в том, что между первой и второй лентой настолько большой промежуток – в конце концов, между каждым из четырех «чужих» по шесть лет пауз, что не повлияло ни на эффектность и размах второго, ни – драматичность третьего, ни – роскошный «финальный штрих» в четвёртом. здесь же – годы таки имеют значение: за десять лет смотрящая публика настолько много вкусила от мозгов (зомби в том числе) творцов таких историй, что удивляться или как-то особенно реагировать на шутки об отсутствии мозгов у блондинок не вполне уместно.

боевая четвёрка в белом доме – колония хипстеров в какой-то многоэтажке, между ними – цивилизация мутирующих зомби и «островок любви» к элвису пресли. не слишком много, по большому счёту. возвращения в грейсленд не получилось – вышло немного попадразитировать на сказке о гаммельнском крысолове да вкинуть пару приколов в духе эллинистического романа. от таких картин многое не требуется – взять хотя бы «мёртвый снег» томми вирколы (вышедший, кстати, в том же 2009 году), где режиссёр развернулся на полную и с большими основаниями (пусть и с меньшим бюджетом), да и вторую часть виркола выпустил в 2013 году. то есть: зомби-тема пережила свой апогей вообще намного раньше, задолго до флейшера, его первая картина – это уже ирония и пост-ирония (невозможная без «зомби по имени шон» эдгара райта), после которой произошла масштабная «франшизация», в которую режиссёр так и не успел вскочить.  держится фильм только на чудном харрельсоне прекрасно имитирующем любовь к элвису – да зои дойч, которая из роли блондинки из холодильника выжала всё возможное. ну а зомби, громящие колонию хипстеров – да для этого и зомби быть не обязательно, дело благородное и похвальное.

мандалорец (the mandalorian) – реж. брайс даллас ховард (2019) – 04

можно сказать, в течение всех первых эпизодов это – по-настоящему первый, в котором рассказана от начала до конца самостоятельная история, являющаяся частью большой истории: корабль прилетает в далекий уголок вселенной, на планету, состоящую по большей части из болот, где выращивается мелкая съедобная нечисть, такой себе тихий райский болотистый уголок. где тебя никто не будет искать и где можно попытаться обрести спокойствие и благодать. но – не тут-то было: мандалорцу и его мелкому спутнику-ребенку предстоит не только познакомиться с дружественными и не сильно товарищами, но также и вступить в борьбу, чтобы в финале эпизода понять, что «покой нам только снится», охота идет на всех и каждого, поэтому – надо бежать, и в финале серии – происходит обратное перемещение, в сторону корабля, чтобы сорваться и двигаться дальше.

эстетика мимимишности, за которую отвечают не только большие зеленые ушки йодаобразного существа, распространяется на всё повествование, главной чертой которого является попытка «претворения» канонического стиля первых «звёздных войн» в новую повествовательную стратегию. выглядит это миленько – и очень в духе 70-х – 80-х годов (несмотря на всю машинерию современности). это ни хорошо и ни плохо – это только очерчивает круг публики, который охватывается сериалом, а также описывает мотивы, заставляющие смотреть это достаточно бессмысленное зрелище, бессмысленное – в своей дробности, созданной в прямом смысле «на потребу дня» (определенного дня недели, в который эпизод демонстрируется). составив воедино всё до этого показанное (а это будет около двух часов времени), получим достаточно скучную историю, которая не имеет шанса пережить полный метр, да и в сериальном формате – не слишком ровная. у нее нет потуг быть такой – она призвана быть мимимишной, запрос аудитории именно таков, и ему она вполне удовлетворяет.

гемини (gemini man) – реж. энг ли (2019)

к сожалению, густав климт не дожил до этого момента и не смог запечатлеть на полотне дивный сюжет под названием «три возраста уилла смита», который мог бы вполне составить конкуренцию аналогичному климтовскому мотиву. крайне странное кино – еще более странное оттого, что его снял энг ли, от которого изначально хотелось ожидать чего-то другого, пускай не более сюжетонаполненного, но в своём бреду – точно более осмысленного и настолько пустопорожнего. то, что получилось здесь – не спасает даже будапешт, в который нелёгкая забрасывает троицу агентов, что в америке, что в венгрии – идиотичность происходящего зашкаливает.

уилл смит – профессиональный киллер: ок, это не удивляет, как не удивляет и его крайне хорошая физическая форма, а также вполне естественное (для киллера) желание спокойно уйти на пенсию и предаться удовольствиям с макрелью. но старик, хоть и у моря, из него не выходит, потому что, как водится, надо спасать мир во всём мире. с самого начала это безнадежное дело не задается – поскольку на охоту за этим охотником выставлен еще один охотник. настолько же хороший, только в два раза моложе и явно по всем статьям качественней. да, онегин, я тогда моложе – и далее по тексту. однако, пусть моложе и лучше, а справиться со старым стреляным (и отстреливающимся) не получается – почему? – да всё просто: молодой – это клон старого, только и всего, рожден в почётное время – за год до овечки долли. после непродолжительной, как это любят формулировать немцы, драматической «аусайнандерзецунг» находится общий враг, общий источник, так сказать, клонирующего зла и изничтожается. по ходу дела – обнаруживается еще и третий клонёныш героя, но его отстреливают достаточно быстро.

просто удивительно, как замысловато работает фантазия режиссёра, умудрившегося в достаточно скромный формат час сорок еще и уйму художественных реминисценций (как минимум, на упомянутого климта, эдварда хоппера и максфилда пэрриша) – не считая «три этюда к фигурам у основания распятия» фрэнсиса бэкона, главное – зачем? пользы от этого нет никакой. но на месте обычного триллер-боевика с фантастическим оттенком появляется какая-то запредельная абракадабра с молотиловом по черепушкам и прочим жизненноневажным запчастям тела вперемешку с постановкой «глобальных» вопросов, от которых веет настолько же глобальным идиотизмом. красочно и броско – и настолько слюняво и сентиментально, что прямо становится неудобно.

карнивал роу (carnival row) – реж. фройденталь, фёрстер, годдард, эмиел (2019) – все серии, 1 – 8

всё прекрасно в этом неовикторианском недостимпанковском неонуаре – и созданные локации, и сложенная воедино история, и персонажи: кроме окончательного результата, который больше «охлаждает» отношение к целому, чем сподвигает на вдохновение или сходные с ним эмоции. учитывая, что всё представленное здесь так или иначе отсылает к условному «викторианскому» топосу, хорошо покопавшись, можно обнаружить даже следы генри джеймса (творение ведь американское), но это не вполне объясняет то преследующее ощущение затянутости, которое прослеживается как минимум начиная с третьей серии – с того момента, как повествуется предсказуемая и вполне понятная предыстория. ну а в 5 – 7-м эпизодах так это вообще становится бичем сериала. ясно, что от «лунного камня» или какого-нибудь «дяди сайласа» ты в любом случае ожидать динамизма не будешь, но – здесь ведь история отсылает к несколько другому топосу, истории, более близкой к «из ада» и прочим вариациям на темы джека потрошителя, так что хотелось живости что ли, а не такого растянутого занудства, в котором сценарист и автор не знал, что куда ввести и куда вывести.

орландо блум прекрасен в своей роли, не очень убедителен как «полукровка», но – прекрасен: понадобились титры двух эпизодов, чтобы сложилось один и один и была возможность его узнать, потому что узнать его не было никакой возможности. когда актёр преимущественно состоит из ролей в фильмах, которые ты не видел – это вполне естественно, а тем более, если он еще и успел поменяться. почему-то на его месте представлялся либо том харди (чего не могло быть, потому что тогда же полукровкой герой был бы еще меньше), либо – что более желательно – люк эванс. то, что хотелось блума заменить на него, прояснило основной вопрос, связанный с сериалом: это слишком походило на гибрид «вокзала потерянных снов», «улицы потрошителя» и  «алиениста». привкус последнего (больше сериала, чем романа) и обусловил желаемую фигуру героя. хотя – и орландо блум достаточно неплохо справился с такой бесцветной ролью. от кары делевинь ничего, кроме взгляда из-под тяжёлых бровей не ожидаешь; не слишком актёрствующая в первой половине сериала, во второй она оказалась несколько подзабыта, что только пошло не пользу всей истории; в последней серии – это вообще полная беспомощность персонажа и актрисы соответственно.

время после войны севера и юга, новые богачи и смена аристократии и элиты, деньги, вытесняющие старые семейства, межрасовые отношения, китайцы-иммигранты – история северной америки последней трети 19 – начала 20 веков прослеживается очень отчетливо, по большому счету, даже не стараясь особо прятаться за фэнтезийными персонажами и некоторыми фантастическими подробностями. свои-чужие, приятие-неприятие, гордость и предубеждение, взаимодействие права и обычая, активизация феминизма, развитие капиталистических взаимоотношений и укрепление пролетариата: такая модель переосмысления собственного исторического прошлого, которое для пущей увлекательности сдабривается маньяком-убийцей уже неоднократно испробована в литературах, а теперь – перепахивается телевидением, и это правильно и хорошо, прозрачные символы практически ничего не скрывают, а закладываемая мифология утрамбовывается в сознании.

финал, скорее. скучен, чем убедителен. всё вроде бы находится на местах, включая обусловленное политикой появление гетто, кого надо – прикончили, что надо – вроде бы раскрыли, залог будущей истории – укреплен в финальных актах истории, но это всё сделано в очень большой спешке и очень очевидными кусками, которым в некоторых случаях не постарались придать убедительности. впрочем – жанр фэнтези всё спишет.

роковой патруль (doom patrol) – реж. ларри тенг (2019) – 05

мало того, что сложно сказать, что и как развивается в данной истории (и в частности, и в целом), возникают еще и закономерные вопросы по поводу того, а есть ли перспективы для развития вообще в этой безумной беготне между различными мирами и между собой вроде бы не связанными событиями. аналогия с последним сезоном «дирка джентли» проступает еще сильнее – но если абсурдная смесь в нём еще имела какие-то признаки последовательности и «логичности», если о логике вообще в данном случае можно говорить, то в «роковом патруле» не возникает чувства, что всё это оправданно.

конечно, являющаяся из крови и паров голова бафомета в виде игривой кобылицы синюшных оттенков очень примечательна, но помимо этого – что еще остается в памяти? – анти-творец и раз-два-творец, два дебилических глазка, пялящиеся то с небес, то друг на друга, приводящие всё к аннигиляции и ре-гиляции ранее уничтоженных объектов: являются ли они достаточным обоснованием того, что несколько эпизодов назад пропавший персонажи тимоти далтона может появиться, да еще и освободившись от своей инвалидной коляски? рассказ о временных прыжках и странном культе, венцом которого должно стать позвякивание в церковный колокольчик, чтобы в нужный момент спасти мир – цепочка эпизодов в серии напоминает расчётливо выплетенную сетку, в которую ловится экранное время, но при этом сюжет остается болтаться где-то на задворках, никак не продвигая сериал хоть в каком-нибудь осмысленном направлении. такое себе.

хищник (predator) – реж. шейн блэк (2018)

к этой прелестной детской комедии прекрасно в качестве саундтрека подошла бы песенка «all i want for christmas is you» в исполнении мерайи кери и джастина по кличке бобёр: если кто помнит начало клипа, герой с тремя великовозрастными дружками, начинают затариваться в супермаркете под взглядом «тёлки в красном» - мало того, что джастин бибер физиогномически – это почти что снайпер маккенна (актёр бойд холбрук) в юности, так еще и расовый подбор дружков-психов точь-в-точь. конечно, для одного не нашлось места, но это не страшно. на этом не заканчивается – как бы ни хотелось представить мерайю кери в роли ученой кейси брекет – актриса оливия манн со своей мастью поджарой брюнетки никак не катит – а вот на роль хищника, неусыпно, так сказать, бдящего за героями – вполне. и это не фантазия – дарёный в конце муз.клипа героине пёсик вполне соответствует тем космопсам с полурыбьими мордами, которые прибывают на землю в корабле хищника-гибрида. да и, собственно, объяснение, звучащее в картине, что, дескать, хищник – это всё равно что вупи голдберг из космоса, настраивает на такой ряд сравнений.


в виде стёба и комедии франшиза весьма, надо сказать, «ожила», свидетельство тому – оставляемые на каждом шагу кучи трупов и отделенных от тел конечностей. в духе жанра и подобия – почти рождественской комедии – весь сюжет вращается вокруг «рождественских подарков», шлема и накладки на предплечье, которые герой заимствует из мешка санта клауса, и тот, в порыве яростного возмущения, пытается их вернуть. когда сант оказывается двое – один побольше другого раза в два (а атаки хищника, если на его месте представить уже тёлку в красном, мерайю кери, превращаются в «нападение пятидесятифутовой женщины»), становится еще интереснее. надо снести военную базу, развалять половину провинциального заштатного городка, измочалить кучу людей – чтобы получить бесценное, подарок других цивилизаций человечеству. поскольку фантазия у этого биологического вида крайне скудна – результат выходит чем-то вроде высокотехнологической дубинки с оптическим прицелом и ядерными боеголовками – для раскалывания орехов. не к месту вспомянутая забота об «экологическом состоянии» планеты до конца фильма выглядит, как крайне фиговая заплатка в виде фигового листика: режиссёру она малоинтересна, а количеством разлитой крови он пытается отвлечь от памяти про это и зрителя.


получается очень хорошо – трэшак с экрана, выстроенный в ритме бодрого канкана, выбивает проблемную дурь из головы, а пересмехи, сменяющиеся расчлененкой, отвлекают от насущного. не жаль даже мальчика-аутиста, сына главного героя, который – от терзаний над вопросом, чем отличается солдат от убийцы, переходит к разгадыванию инопланетного кода и участливому участию в процессе убиения инопланетных зверюшек – наверное, наилучший актёр в кадре, но и это не спасает фильм от безудержного гомерического хохота, которым обернулось это празднование условного рождества с инопланетными шутихами. сочно, говнисто и красочно – и очень оптимистично.

миссия невыполнима: последствия (mission: impossible – fallout) – реж. кристофер маккуорри (2018)

могло ли что-то спасти франшизу от преследования томом крузом (который, всего на четыре года младше алека болдуина в роли алана ханли, руководителя «миссии», прилагает все усилия, чтобы успевать за динамичным побегом той самой миссии – по крышам, на машине, на мотоцикле, на вертолёте, во сне и наяву)? – явно ничто, скорее всего, так он и будет далее гонять ветер и волну и в последующих фильмах, а угроза миру будет все более явной и напряженной. уже в «племени изгоев» появилась достаточно явная ироническая нота, которая и примиряла с этой (местами – недо-, местами – пере-)бондианой, а в этой картине ирония вышла целиком и полностью на первое место, сделав драматический экшн комедией положений. в этом больше от испанского «анаклета – секретного агента», чем от изначальных сезонов уже почти старозаветного сериала – и это спасает положение.

когда в сценарной основе находятся три плутониевые единицы, в фоне – функционирование международной террористической ситуации, а в перспективе – противостояние между двумя секретными агентами, ожидать многого не приходится. в смысле рассказываемой истории ничего сверхъестественного и даже просто удивляющего нет – результат, как и течение событий, предрешены с самого начала. собственно – «миссия невозможна» с томом крузом и никогда не смотрелся ради перипетий сюжета – всегда больше интересовали перипетии спецэффектов, и на них сделано достаточно упора, ровно столько, чтобы заполнить связками головокружительных трюков два с лишним часа, как это было у ильфа-петрова, «каскады драгоценностей и немножечко шёлку». «шёлк» здесь, конечно, изрядно драный и поюзаный, но он имеется: романтическая линия в виде бывшей жены и грядущей любовницы вкупе с передачей героя «из рук в руки» как недвижимого (но очень подвижного) имущества хороша – достаточная для того, чтобы заполнить промежутки экранного времени между деактивациями многочисленных ядерных бомб, готовых взорваться с целью воцарения ада на земле.

кажется, это не то, чтобы особенная тенденция, но на экранах увеличилось количество террористов и преступников, движимых сугубо идейными «высшими» мотивами, прагматика в виде всевозможных богатств, золот, брюликов уже не возбуждает (вернее, она есть, но преимущественно отдана «женским» ипостасям преступников) – мысль требует героического подвига, и разрушение мира (и так безнадежного и обреченного – это воспринимается аксиоматично) – это достаточный героический жест, чтобы представлять собой самоценность. на эту ось – необходимость погружения мира в хаос -  нанизываются «драгоценности» спецэффектов (все возможные варианты использованы; поскольку большая часть экшна разворачивается в париже – начинаем по следам «французского связного»), доходя апогея и апофеоза в финальном борении – ярко, выразительно – и при этом очень юмористично; передоз потуг при спасении мира добавляет оттенок иронии, отчего в целом это смотрится очень весело. в целом – правильный ход с самоиронизированием, который придает интереса просмотру и обеспечивает большие шансы на следующую картину.

проповедник / пастырь (preacher) – реж. лора белси (2018) – 3.06

иначе, чем «подношением» незабвенной ленте «интервью с вампиром» этот эпизод не назвать – даже несмотря на то, что помимо отсылок к этой картине событий предостаточно – имеется всё, вплоть до божественных какашек и ограбления банка. но центральная сюжетная линия, в которой находится в данный момент кессиди, всеми силами пытается напомнить о «парижском эпизоде» и вампирическом антонио бандерасе. надо сказать, не без удачных моментов и неплохих решений, хотя вот такое «внезапное» склонение глав перед давней классикой в пределах вроде бы самостоятельного произведения ни к чему особо. от этого, правда, плохим оно не становится – эпизод смотрится на одном дыхании, запутывая отношения персонажей, вбивая между ним клинья и двигая историю дальше.

появляется даже юджин – но после этого явления анусоротого истового верующего, приёмным отцом становится исчадие ада, границы добра и зла, разумного и безумного стираются окончательно – собственно, юджин и появляется только затем, чтобы стать необходимым предвестником грядущего развала и расстройства чувств, которые будут развиваться во всех направлениях – вплоть до «грааля», в котором тоже намечается нечто невообразимое. адская ямина, перед которой стоит только что спасенный словно бы поглощает все надежды на то, что ад остается там, где ему и предписано, а не расползается по поверхности мира живых. собственно, это и есть оно – ад уже давно здесь, только его приход как-то оказался незамеченным.