Category: армия

Category was added automatically. Read all entries about "армия".

дежурство / «виджил» (vigil) – реж. джеймс стронг, изабель сиб (2021) – все серии, 1 – 6

свежий детективный сериал, камерный и сдержанный, при этом – настолько насыщенный и динамичный, до может дать фору самым масштабным блокбастерам по степени накала страстей. хотя начальная «затравка» вроде бы ни к чему такому не готовит – просто гибель рыбачьего траулера, однако то, что в течение шести эпизодов «вылезает на поверхность», заставляет брови во время просмотра подниматься всё выше и выше. и из всего этого «атомное разоружение» - самая безобидная и малозначимая сторона, бледнее неё разве что – экологический активизм со слегка криминальным оттенком.

и несмотря на то, что вроде бы как гибнет рыбацкое судно – труп обнаруживается на подводной лодке, патрулирующей территориальные воды. закономерно, что в такой точке пересечения юрисдикций не может быть всё просто – так оно и получается. сначала полиция с военными пытаются прийти к общему мнению и минимально о чем-то договориться, стараясь, правда, ничего ни обещать, ни исполнять, а потом еще и подключается ми-5, и тогда ситуация становится еще запутанней. женщина-детектив отправляется на подводную лодку, вроде бы на три дня, однако – неизвестно, на какой срок на самом деле. и пока она занимается расследованием внутри – еще одна линия следствия идет «снаружи». вот только проблема в том, что связь подводного мира и наземного мало того, что односторонняя, так еще и очень прерывистая.

дерущиеся мужчины и «выгребающие» за ними  женщины; вполне очевидно, что там, где речь заходит об армии, а тем более о флоте, не обойтись без гендерного конфликта и, как это любят означивать, особенно в тайских лакорнах, без «гендерной интриги», хотя она оказывается достаточно предсказуемой. но сериал спасает как раз то, что он и написан как сценарий очень динамично, и изобилие внезапных поворотов обеспечивает отсутствие зависаний в критические моменты. то, кто же является преступником (хоть на самом деле он тут не один), становится ясно далеко не сразу, с этой точки зрения получилось очень удачно, хоть местами и не без некоторых натяжек. но их не особо замечаешь именно в силу повышенной «скорострельности» меняющихся версий: у героини есть три дня, и в течение практически всего этого времени есть только гонка, успеем или не успеем, точно так же как внешне подлодка – также в центре гонки, «поймают» или «не поймают».

в сериале очень знатный подбор персонажей, актёры выбраны наилучшим образом; хороша главная героиня – и ей под стать шон эванс, который во внезапной роли рулевого субмарины, очень скрытного и с двойным дном персонажа оказывается очень на своём месте. увлекательная история, как ни крути, а последний эпизод – так вообще чуть ли не до последней минуты держит в напряжении.

юноша также хотел бы подводную лодку – реж. алекс пиперно (2020)

(chico ventana también quisiera tener un submarino)

поскольку в производстве этого фильма были задействованы уругвай, аргентина, бразилия, нидерланды и филиппины, не вызывает сомнений, что снималось это как фестивальный продукт – и действительно, его представляли именно в том месте, где подобные картины находят и свой спрос, и своего благодарного зрителя: в берлине. надо сказать, не без оснований, хотя при  более-менее непредвзятом взгляде обнаруживается нечто, лежащее на перекрестке верасетакула и цай мин-ляна, что-то, напоминающее одновременно и «таинственный полуденный объект», и «прощай, драгон инн». оба – совершенно восхитительные эстетские продукты, малоупотребительные в стандартном кинотеатровом формате (вонг кар-вай рядом с ними выглядит даже в самых «стрёмных» экспериментах совершенно попсовым режиссёром), но – задававшие общий кинематографический горизонт для определения «формы» (чаще всего бывшей эстетически оформленным ничто как отказом) и «смысла» (тоже стремившегося к «нулевой степени письма»).

то есть – здесь есть история, состоящая из неуловимости молчания, пропусков, пауз, недосказанности и недоговоренности, и – есть форма, максимально «нехудожественная», статическая, ровная, чуждающаяся динамики. осцилляция происходящего на экране равна практически нулю – но при этом оторваться невозможно, насколько ясна линия, положенная в основание рассказа. океанский лайнер, квартира в монтевидео, поля-леса на филиппинах. в лайнере, в подсобных помещениях, одна из множества дверей введет в квартиру, в сарай, сказочным образом возникший на холме в чаще филиппинского леса – ведет на лайнер. и вокруг всех этих точек – несколько персонажей: филиппинские крестьяне, не знающие, то ли вызывать власти, то ли – вызывать духов, то ли – подорвать странную конструкцию; не слишком юная и очевидно одинокая женщина в квартире, которая рада кому-угодно, пусть это даже – некто таинственным образом вломившийся в ее квартиру; юноша-матрос, подсобный, только и могущий, что по приказу мыть окна и драять в нужных местах палубу, а в свободное время – прокрадывающийся в квартиру, чтобы несмело следить за ее хозяйкой.

подобные сюжеты возможны только в артхаусном кино – потому что оно позволяет себе вот так неприкрыто, незавуалированно сюжетом ставить вопросы о социальном, от которого кино бежит, но к которому неизменно возвращается. мир как крайне малое место, в котором один шаг способен перенести тебя из одной точки в другую, но где это перенесение никак не отменяет ни потерянности, ни одиночества. нет ничего скучнее, чем отдых на круизном лайнере, нет ничего безысходнее, чем дом, в который ты возвращаешься, хоть там тебя никто не ждет; нет ничего запредельнее. чем ужас от того, что, вернувшись домой, ты увидишь, как твою семью заглатывает огромная змея, а потом – заглатывает и весь остальной мир – пусть это только лишь сон. мир «первый», «третий» и некий условный между ним «второй» - одна и та же юдоль, в которой нельзя ничего добиться ни от капитана, ведущего этот коллективный чёлн душ, ни – от духов, равнодушно следящих за тем, как рушится мир. от того, что это одновременно и страшно, и трагично, и безнадежно, и неуместно – чувство потери смысла становится исключительно острым. кино практически без слов, пусть там, конечно, кто-то что-то и говорит, но оно дает абсолютное ощущение пустоты, в которой какие-либо слова уже бессмысленны.

сокол и зимний солдат (the falcon and the winter soldier) – реж.кари скогланд (2021) – все серии,1-6

из марвеловских персонажей получился на диво неплохой сериал, достаточно увлекательный и «современный», чтобы можно было найти корреляции с наиболее болезненными темами нынешнего мира, при этом – в такой же степени зрелищный, чтобы не теряться на фоне последнего творения зака снайдера, «лиги справедливости», потому как признавать первенство либо «марвел», либо «ди-си» было бы ошибочным: оба источника вселенных являются необходимым злом для того, чтобы всё могло разнообразно верте.  и тут оно верти. причем – настолько активно и убедительно, что местами хочется выбросить все эти технологии и крылышки, чтобы оставить достаточно реалистичный и вполне убедительный драматичный сюжет, неплохо смотрящийся и без фантастических –фантасмагорических украшательств.

сюжета мало – но и его достаточно, чтобы очертить самые болезненные точки цивилизации: герои, представляющие систему, сражаются с террористической организацией, в то время как мир является таким же полем сражения, но – между «оседлыми» и «понаехавшими» (результат скачка), а в это самое время идет разработка модифицирующего вируса, который может вбить клин в очень шаткое и крайне ненадежное мировое равновесие. собственно – есть всё, чтобы считать сериал воплощением художественно визуализированных сводок телевизионных новостей за последние несколько лет: террористы, мигранты, угроза заражения.

поскольку речь идет о формульном произведении в некоторой степени искусства, ожидать особой оригинальности не приходится – как и того, что конечный результат не будет поход на все аналогичные пошловатые творения. так оно и есть: уйма сентиментальных и каких-то зашкварно сопливых моментов, присутствует, но их рассредоточение по экранному полотну сделало убедительно, так что в целом не вызывает отторжения и отрыжки от переедания. достаточно хорошо проведены две важные линии: там, где дело касается супергеройских метаний и летаний, - визуальная составляющая не является решающей, она только подкрепляет то, что должно и так случиться. в том, что касается «мук совести» главного героя, сокола, они проходят, скорее. фоном, чем становятся целью изображения, так что его путь от щита капитана америка и снова к щиту – достаточно последователен и скрыт, пусть к финалу, конечно, не уберегает от разлития патоки.

смотрится на одном дыхании, легко и без особенных затруднений, никакого послевкусия не оставляет, но и отвращения от возможности продолжения истории – тоже. а это в таких случаях супергеройских грёз – уже немалое дело, обычно бывает куда как страшнее.

смертельная зона (outside the wire) – реж. микаэль хафстрём (2021)

когда видишь имя режиссёра, не возникает никаких сомнений: надо брать – у хафстрёма, даже если тема фильма не особо интересна, что, в принципе. начасто бывает, исполнение всегда на высоте, так что развлечение всегда гарантировано. и здесь ожидания не обманываются. при всей прямолинейности и простоте сюжета режиссёру удается выстроить достаточно сдержанную, чёткую и достаточно многослойную конструкцию, однозначность в которой никак не располагается непосредственно перед глазами зрителя. удачный эксперимент – имея большой ресурс, режиссёр сделал всё, чтобы выдержать планку для жанрового кино на очень высоком уровне, не соскальзывая в откровенную шаблонность (возможностей было предостаточно) и при этом соблюдая долю определенной предсказуемости, что для жанрового кино тоже в определенной степени залог успеха.

большая часть фильма звучит на украинском – это просто прекрасно, поскольку позволяет одновременно увидеть несколько вещей: трендовость (хоть в контексте сюжета это не приносит воодушевления) и – вполне очевидную – дикарскую экзотичность земель, позволяющую одновременно и интересоваться этой территорией, и выражать обеспокоенность как ее наличием, так и тем, что на ней происходит. собственно, то, что было начальной сценой в «доводе», стало целым фильмом, причем перенесено было из абсолютно фантастического пространства в измерение – достаточно близкой проектируемой возможности (2036 год). восточная европа – место одной сплошной войны (ради политического политеса описательно называемой «гражданской»), где есть некий зловещий предводитель, воюющий из условного «советского прошлого». на территории украины есть ядерное оружие, которым злодей пытается завладеть, чтобы нанести удар по америке, при этом сам он – кремлёвская марионетка, вышедшая из-под управления. противостоит ему парочка солдат, один из которых – высокотехнологичный ии, разработка, сочетающая в себе – в лучших традициях по-настоящему фантастического кино – черты логики и эмоциональной продвинутости.

военный фантастический боевик – на основе совершенно реальных событий, с минимальным допущением по поводу развитости военной техники и перспектив ее дальнейшего развития: собственно, это самый глубокий слой поначалу мало попадает в фокус зрения, но к финалу фильма становится всё более очевидным и явным. в фильме получилось последовательно перейти от одной темы к другой, мимоходом проехаться по поводу военной метафорики формулировок и т.д. конечно, когда фильм попытался изобразить киев из будапешта (где проходили сьемки), получился больше львов, но это детали, мало влияющие на качество самого зрелища. а сделано оно крепко и динамично, предсказуемо в некоторых деталях и очевидным образом – со сдержанным оптимизмом.

монстры человека (monsters of man) – реж. марк тойя (2020)

получился непривычно хороший боевик – не без частичного, конечно, напоминания о «команде уничтожить» стивена гомеса, но – очень достойно. странно – но для такого фильма потребовался австралийский режиссёр, способный достаточно нетривиально рассказать о взаимоотношениях человека и искусственного разума, поставленного на военную службу.

даже особо не конкретизируя «будущее», режиссёр сконструировал достаточно условное пространство многочисленных соревнований компаний, стремящихся создать военные машины для получения крайне выгодных военных контрактов. сюжет фильма – один из таких прецедентов, когда команда разработчиков отправляется в тайланд, а рядом, в зоне джунглей тайланд-камбоджа сбрасываются четыре робота для тестовой проверки, и к чему это приводит в полевых условиях, когда включаются и эффекты неожиданности, и отсутствие поддержки, и не включенные в программу компоненты, и – ненужные свидетели.

поначалу картина вообще практически не имеет ничего общего с «фантастикой»; то есть, вполне очевидно, что самоорганизующиеся роботы-солдаты – это некоторое допущение. но не слишком уж большое, учитывая темпы, с которыми развивается военная техника. чуть позже – да, появляется более «фантастический» компонент постепенного возникновения самосознания у одного из «отбившихся от рук» солдат, но оно не слишком мешает. весь сюжет – это история многосоставного преследования по джунглям, в которое вклиниваются две параллельные линии из оперативно развернутого командного центра в тайланде, и из сша. безусловно, тут есть и отголоски из «хищника», но они совершенно незначительны: здесь – не история успешной борьбы с вторгнувшимся, но попытка избежать столкновения с ним при осознании собственного бессилия.

очень много жертв, много крови, но при этом – фильм никак не шаблонный боевик, а именно картина, движущаяся в сторону гомесовской логики повествования, пусть, конечно, ей немного не достает размаха и эпичности кадров – ввиду того, что, вероятно, эстетика машинного превалирования здесь не играет такой роли, как осознание возможностей военной машины. у гомеса ощущается почти что благоговейный ужас перед ожившей машинерией, здесь – осознание грядущего кошмара. «монстры человека» получились очень реалистичными не в силу реалистичного показа, а именно близости поднятой проблемы к современному состоянию за каждым углом таящейся (и местами – совсем не скрывающейся) угрозы. сильное и эффектное кино, как ни  крути.

мандалорец (the mandalorian) – реж. рик фамуива, пейтон рид (2020) – 2.07-2.08





можно сказать, - наконец-то финал.
07 серия – узник, обладающий секретным знанием, освобожден и необходимые координаты добыты.
08 серия – животинку-йоду наконец-то спихнули джедаю, подозрительно напоминающему люка скайуокера, попутно перекосив в капусту кучу солдат империи и дроидов.
прелесть состоялась.

восемьсот (八佰) – реж. гуань ху (2020)

эпический китайский блокбастер, идеологический и сумасшедший, кладущий на лопатки «сталинград», «дюнкерк» и прочие военные картины – динамизмом, зашкаливающей многоплановостью, проработкой самых микроскопических деталей и сносящей крышу кровавостью. вроде бы восточное кино никогда не старалось особенно сдерживаться в смысле демонстрации кровавых сцен, но здесь они наслоены настолько плотно, что не возникает никакого сомнения: это война.

идеологическая машина работает в этом смысле исправно: избегая любых форм политкорректности и не смущаясь высказываться по поводу исторического прошлого, фильм открыто заявляет, что японцы – это враги и, возможно, придет день, когда китайский флаг будет поднят над фудзиямой. ясно, что это не произошло и не произойдет – но это придает картине исключительную полноту. получается интересный эффект: даже несмотря на то, что в течение фильма часть сцен идет с точки зрения тринадцатилетнего мальчишки, попавшего в военную мясорубку, взгляд которого колеблется от наблюдений за разворачивающимся вокруг адом до лицезрения воображаемых картин фантастического героизма (наполовину фэнтези – наполовину шанхайская опера) – такая фигура вроде бы должна способствовать представлению о существовании некоторой истории «после», - весь фильм – это история «здесь и сейчас», где нет никакой политкорректности, сдержанности и прочих явлений пролонгированного действия. это замкнутый на себе мир нескольких дней с трагическим финалом, у которого нет будущего, центростремительно развёрнутый в глубину себя, после которого ничего нет, только протянутое до невозможности «тире», после чего идет неожиданный постскриптум, без эпилога.

сюжет фильма – события, которые разворачивались в шанхае с 26 октября по 1 ноября 1937 года в связи с обороной склада сыхэ, так называемого «склада четырех банков», где располагался штаб китайской 88-й дивизии. оборона была во многом актом демонстрации политической воли (это фильм проговаривает как бы между делом, сосредотачивая внимание на героизме защитников), однако превратилась в нечто большее, став символом сопротивления японцам во второй шанхайской битве. немногим больше, чем через месяц после этого случится «нанкинская резня» и события будут развиваться намного трагичнее. но оборона склада – это своеобразный триггер будущего длительного противостояния китая и японии.

оборона, состоявшая частично из солдат, частично – из дезертиров, частично – вообще невоенных, оказалась заперта на территории склада под шквальным огнем японцев и противостояла им в течение нескольких дней – прямо напротив международной зоны шанхая, под таким же перекрёстным огнем камер журналистов. всё, что можно было выжать из этой истории в смысле зрелищности, пафоса, эпики и идеологии, режиссёр сделал, не скупясь ни на сцены жестокости и натурализма, ни на неожиданно лирические и символические вкрапления: чего стоит только одна история, связанная с белой лошадью, вырывающейся откуда-то из полуподвальных недр склада, забытая в конюшне, а потом время от времени появляющейся как знак еще не проигранного сражения и призрак победы.

безусловно, приукрасив детали, изменив во многом историю (например, предводитель обороны склада, сье дзиньюан, не погиб в 1937-м, а только в 1941-м) режиссёр добился магнетического эффекта от фильма – очень нужного и подходящего для показа в случает необходимости поддержки боевого духа и укрепления какого-никакого единства. реальное место, здание склада в районе чжабэй у реки сучжоу, становится грандиозным символом сопротивления и духа, преодолевающего и жизнь, и смерть. вроде бы агитка – но фильм таковой не назовёшь, он исключительно талантливо сделан и невероятно зрелищен, не дешевой плакатной яркостью, а затрагиванием глубинных смыслов переживания ответственности за родину, из каких бы причин она не проистекала.

мандалорец (the mandalorian) – реж. дэйв филони (2020) – 2.05

и ведь не сказать, что с предыдущего эпизода что-то принципиально поменялось в том, как выстраивается эпизод сериала – но есть что-то ключевое, что делает пятый эпизод куда как более смотрибельным, хотя во многом еще более сентиментальным и паразитирующим на образе мелкого какбы-йоды. планета, на которой водится джедай, которого нужно найти и спихнуть ему мелкое животное – нехитрая завязка, но она неплохо включена во всю мифологию «звёздных войн» и выглядит законченной историей, а не отдельным фрагментом, срочно требующим какой-то подзарядки. противостояние узурпатору, который применяет все средства подавления населения ради удержания власти – и добровольный отказ от владения сокровищем ввиду неуверенности в том, что этим «оружием» получится правильно воспользоваться. в принципе, эпизоду бы не помешало прирасти еще 10-15 минутами, за которые можно было бы немного расширить событийный ряд, а не просто вкрапить некоторые боевые сцены в демонстрацию мрачных ландшафтов, но – и на том спасибо, нет ощущения огрызка от более крупного повествования, так что не так всё здесь и плохо.

довод (tenet) – реж. кристофер нолан (2020)

как ни странно, но для двух с половиной часов не всё так печально, как могло бы быть. конечно, лучше не читать (раньше – и не приступать позже к чтению) «конец вечности» азимова, потому что подобное знание могло / сможет испортить впечатления от просмотра, которые смогут / могли быть свежи и не обременены пониманием того, что случилось / случится в следующую минуту фильма – от начала и до конца всей не настолько запутанной истории, как может показаться, учитывая все временные петли, которых тут предостаточно на достаточно объемистый свитер крупной вязки.

постановка масштабная – тут никуда не деться от размаха, особенно учитывая, что на кону жизнь всего мира вследствие третьей мировой войны. тут, кстати, странно: а где она сама, эта война? – речь ведь больше шла / идет об апокалипсисе, который должен был / будет случиться со смертью главного злодея (тут надо сказать, что у кеннета брана, вероятно, это лучшая роль; не стоило столько десятилетий вымахиваться, изображая шекспировские страсти по поводу и без повода: в роли омерзительного русского олигарха он куда как убедительней) – и, конечно, не случился / случится. неожиданно хорош паттинсон, которому стоило, возможно, перекраситься в русый цвет, чтобы стать больше похожим на человека и отыграть очень прямолинейную, вполне предсказуемую и целиком и полностью «его» роль (то, что на его месте мог оказаться какой-угодно другой актёр, и тут – дело сугубо маркетингового порядка, можно (вводя) вывести за скобки). элизабет дебики – ну, она всегда хороша, цитируя в очередной раз мериме, «в ней всё наводило на мысль о высоте».

как ни странно, но, снимая высокотехнологичный боевик, в котором – особенно режиссёру – было сложно не запутаться в направлениях текущего навстречу друг другу времени, получилось представить историю больше персонажей, чем техники, пусть изначальный посыл вполне адекватен: всегда есть оружие, которое может превосходить уже имеющееся по разрушительной силе и в какой-то момент человеческая страсть к играм в самоуничтожение может излишне затянуть игровую сессию, после которой выходить особо не будет куда. мысль не слишком свежа – но свежо представлена, во всяком случае. такого разрушительного оружия в боевиках еще не появлялось (оно, конечно, может, и к лучшему).

начало в киевской опере – да, это прекрасно во всех смыслах, что охеректурном, что пространственном. но, в целом – какая разница? – золушка теряла ведь на самом деле меховую туфельку с любой ноги, в сказочном же представлении она почему-то хрустальная. подобный же принцип «во-первых это красиво» вполне работает и здесь: не важно, как опера выглядит – достаточно того, что в ней эффектно можно провести перформенс с террористическим актом. а остальное подзабудется.

мандалорец (the mandalorian) – реж. карл уэзерс (2020) – 2.04

спасает эпизод только его небольшая длительность – по сравнению с предыдущими – а бессмысленность остается той же самой: в событийном плане тут по мелочам не размениваются – нужно только подорвать имперскую базу некоторым образом очистить планету от нежелательных элементов. попадание на эту самую базу открывает достаточно неожиданные детали: и какие-то тайные биологические испытания, и неистребимость зла в целом, зла – новой республики. потому что в целом солдаты легко позволяют себя истреблять в больших количествах – даже несмотря на то, что к ним «в гости» пожаловало всего трое: чёрный, робот и баба-робот. выглядят все эти побоища очень утрированно и смешно, еще смешнее – когда после этого начинаются разговоры, суть которых сводится к тому, что «не, никто никого нигде не видел». картинка словно бы отрицает саму возможность того, что под нее возможно подвязать какой-нибудь сюжет. визуальные решения здесь совершенно самодостаточные, их конвертация в какие-то словесные осмысленные формы – просто насилие над красивостями. снова-таки – эпизод как бесконечная связка компьютерной графики в подобие содержания. и снова-таки – странное ощущение от растянутости события, которое бы смотрелось в полном метре, но в сериале «раз в неделю» больше удручает.